La prochaine et 9ème édition du salon Singuliers Objets quitte Fontenay-aux-Roses et poursuivra son aventure les 9 et 10 décembre 2017 dans les beaux espaces de la Maison des Arts du Plessis-Robinson. Une sélection de 30 merveilleux créateurs, professionnels des métiers d'art, dans toute leur diversité et modernité, des démonstrations et ateliers, un esprit de fête et de découverte... voilà le programme!
On se fait beaux, et on vous donne rendez-vous à la rentrée pour découvrir, tout au long de l'automne notre affiche, nos partenaires, nos exposants et le making-off d'une édition que nous voulons exceptionnelle!

Bel été!...

Candidatez pour l'édition #9 / 9 et 10 décembre 2017

Prochaine édition en taille XL à la Maison des Arts du Plessis-Robinson, les 9 et 10 décembre 2017... 30 créateurs, des ateliers et des démonstrations!

Il reste quelques places pour les créateurs (hors bijoux et céramique), si vous êtes professionnel des métiers d'art et de création, candidatez!
Pour recevoir de dossier de candidature, faites-nous un mail à singuliersobjets@gmail.com

Révélations!

C'est un grand moment que tous les amateurs de design et de métiers d'art ne manqueraient sous aucun prétexte: la biennale Révélations, au Grand Palais, qui s'est ouverte hier, et qui dure jusqu'à lundi 8 mai.

Un rendez-vous, comme on dit... 

Donc: on y est allés, en avant-première!

Révélations, c'est tout d'abord l'occasion de découvrir des objets extraordinaires dans l'écrin de la grande nef du Grand Palais, sa verrière métallique, sa lumière naturelle, et ses volumes vertigineux. Quoi de mieux pour présenter des matières travaillées jusqu'à la perfection? 

Retour en images sur notre exploration des différents espaces, où créateurs, galeries et éditeurs proposent des objets singuliers et souvent exceptionnels.

Broderie de Célia Widemann - Tableaux textiles de Françoise Tellier-Loumagne - Céramiques d'Agnès Nivot

Porcelaine de Nathalie de Smedt - Cristal soufflé de Mathilde Caylou - Sculpture bois de Cristian Salineros

Céramiques d'Agnès Nivot - Mosaïque d'Ariane Blanquet - Luminaire Semeur d'étoiles

Panneau textile de Sandrine Pincemaille - Sculpture papier de Lison Barbier - Porcelaines d'Andreas Steinemann

Revue de détails... Pour savoir regarder la matière, le travail de la main, l'oeuvre de patience.

Broderie de Célia Widemann

Mosaïques d'Ariane Blanquet

Fleur en vannerie de crin de cheval - pavillon du Chili, invité d'honneur de la biennale

La biennale Révélations a lieu au Grand Palais, à Paris, jusqu'au 8 mai.

Ateliers pour enfants, visites guidées, conférences, toutes les infos sont ici.

Un printemps sans SO

Chers créateurs et artisans d'art, vous êtes nombreux à nous demander quand aura lieu l'édition du printemps et à nous demander le formulaire de candidature.

Cher public, vous êtes nombreux aussi à nous demander quand aura lieu la prochaine édition, et où...

Nous sommes impressionnés par l'intérêt suscité par notre événement, coté public comme côté créateurs. Cela nous motive évidemment à poursuivre l'organisation de Singuliers Objets... oui nous avions des doutes car nous passons beaucoup de temps jusqu'ici non rémunéré et surmontons beaucoup de difficultés avec peu de moyens, car les soutiens sont encore trop rares du côté des villes et des institutions du 92 (Communauté d'agglo, Chambre des Métiers...). En tous les cas pour nous, c'est très dur, il faut le savoir.
Mais ça vient! Les choses bougent, il le faut et nous vous incitons à vous mobiliser, à faire remonter votre envie de voir les créateurs exposer dans des lieux institutionnels, à voir les métiers d'art en pleine lumière dans les lieux culturels... même en banlieue! Nous sommes le Grand Paris, et Singuliers Objets a déjà ouvert une magnifique (mais toute petite) voie dans ce territoire de demain et auprès de ses habitants. Exprimons cette volonté de voir fleurir les métiers d'art et de création!

Tout ça pour vous dire que: notre édition du mois de mai n'aura pas lieu : car nous travaillons ardemment à une refonte ambitieuse de notre salon pour Noël 2017  Il nous faut du temps, des échanges, du recul. Il faut aussi savoir dire stop, refuser d'organiser une énième édition dans une salle de 100 m2 éclairée au néon avec 13 créateurs, alors que nous avons tous envie d'autre chose, de vous accueillir mieux, plus nombreux, avec un beau plan de communication, etc...
Voilà voilà! C'est un peu triste, nous sommes un peu déçus aussi que le salon de mai soit annulé - mais nous communiquerons sur d'autres jolis événements et surtout vous préparons une renaissance de Singuliers Objets avec - nous l'espérons tellement - une belle union de partenaires et un cadre digne des plus belles créations et pièces uniques!
À bientôt! Suivez-nous pour en savoir plus sur l'édition de Noël 2017... Nous lancerons les candidatures courant avril! Elles seront annoncées ici sur notre page, aux Ateliers d'Art de France, et peut-être chez nos futurs partenaires? 

Les lieux "métiers d'art" à Paris - 1: Empreintes

Pour aller à la rencontre des artisans d'art à Paris et plus généralement dans les grandes villes, il faut surmonter quelques obstacles: où? lesquels? A priori, la démarche ne va pas de soi. Pour se nourrir d'oeuvres d'arts plastiques ou en acquérir, on peut facilement se diriger vers un musée (le choix est vaste), une exposition, des galeries d'art souvent rassemblées dans un même quartier.
C'est beaucoup plus compliqué lorsque l'on s'intéresse à l'artisanat d'art, c'est pourquoi la plupart du temps on profite de ses vacances pour s'arrêter visiter un atelier signalé par une pancarte ou un office de tourisme, une galerie de créateurs locaux, ou les marchés artisanaux et estivaux.
Or, il existe à et autour de Paris quelques lieux de référence à fréquenter occasionnellement, ou ouverts toute l'année, qui se font la vitrine rayonnante de l'artisanat d'art d'aujourd'hui, qu'il soit fidèle à une tradition ou au contraire dans l'innovation et le design.

Ces lieux, ces grands rendez-vous, nous avons décidé d'en parler et de présenter régulièrement sur le blog nos découvertes et les trouvailles/rencontres qui ont fait de nous des passionnés et fervents soutiens des professionnels des métiers d'art. Ce sont aussi les lieux où nous nous rendons pour acheter un cadeau, nos meilleures adresses pour faire plaisir et en même temps être acteur d'une économie solidaire, où l'argent dépensé revient à un créateur local (français, ou européen) travaillant pour vivre de son métier d'artisan d'art.

Ce week-end, nous sommes allés chez Empreintes, découvrir la nouvelle expo intitulée "Crazy".

Empreintes est un concept-store (comprendre: "une boutique-mais pas que...") nouvellement ouvert et très vite plébiscité, qui en effet ne peut pas laisser indifférent. Quartier typique, très grande élégance des espaces, grandes verrières, simplicité des agencements qui laissent la part belle aux objets exposés. Et c'est bien là l'essentiel: la beauté des matières travaillées parfois jusqu'à une incroyable perfection, la subtilité des couleurs très bien valorisée, et le bel imaginaire des créateurs, dont l'inspiration est souvent pleine d'humour, de poésie, de liberté.

Ce désormais haut-lieu des métiers d'art présente donc à la vente une sélection d'"objets sensibles", répartis sur 3 étages et régulièrement renouvelés. Le café Season (1er étage) permet d'y faire une pause, sur un fond d'étagères remplies de pièces uniques.

Sabine Fillit

L'artisan créateur

Les céramiques y occupent une grande place, mais on trouve également verrerie, luminaires, meubles, bijoux, sculptures, mobiles, papeterie... Les prix sont affichés sans ambiguïté, allant du plat en céramique à 22€ (oui oui!) à des pièces d'exception à plusieurs milliers d'euros... que l'on peut voir, toucher (avec précaution!), admirer à l'envi.

Kaori Kurihara

Le concept-store met aussi en lumière certains créateurs à travers une exposition (en ce moment "Crazy" avec Xavier Noël et Kaori Kurihara, à découvrir absolument si l'on aime la fantaisie) et de micro-expos dans de petites boîtes, dédiées au savoir-faire d'un créateur.

Xavier Noël

Pourquoi Singuliers Objets adore ce lieu? Parce que:

- il est rempli de singuliers objets!
- on y est accueilli avec le sourire par un personnel attentionné à tout (aux objets comme aux clients, bref du "bonjour!" aux emballages cadeaux)
- on s'y sent bien grâce à des espaces où l'on peut prendre le temps, par exemple s'assoir dans la salle obscure du sous-sol pour y regarder des courts métrages sur les métiers d'art, ou dans les généreux sofas du dernier étage pour se plonger dans les livres thématiques mis à la disposition des visiteurs,
- il est très facile d'y trouver un objet coup de coeur, un objet singulier qui sera porteur de la philosophie d'Empreintes: la trace unique et discrète de la main et de la sensibilité d'un artisan-créateur.


PS: certains de nos créateurs y sont d'ailleurs... Actuellement vous pouvez y retrouver les bijoux en céramique de Delphine Iskandar :-)


>>> Connaissez-vous ce lieu? Si oui, dites-nous ce que vous en pensez...


Empreintes - 5 rue de Picardie 75003 Paris (à côté du Carreau du Temple, et du Marché des Enfants Rouges) Métro République, Saint-Sébastien Froissart, Arts et Métiers ou Temple
Plus d'infos ici: http://empreintes-paris.com
Les infos de la page Facebook: c'est par ici

Que vos rêves les plus fous et vos ambitions secrètes se réalisent... C'est le moment d'imaginer tout ce qu'on peut faire de génial, alors ne nous gênons pas!

Nous, pour 2017, on a pris des résolutions:

1°) 💡 Refuser de faire les choses par habitude, et rester toujours créatifs!
C'est pourquoi notre édition de mai est entre parenthèses cette année. Le succès est là, mais justement nous sentons bien qu'il faut évoluer, et trouver de nouvelles pistes pour nous élargir... Et on ne veut pas décevoir! Alors on prend du temps, le temps qu'il faut pour monter un événement plus ambitieux, plus ample, plus tout!

2°) ✊ Resserrer tout ce qui nous unit
Et oui, comme les vis des meubles montés il y a quelques années ou les boutons des manteaux de l'hiver: il faut renforcer tout ça une fois de temps en temps! Alors quand on parle d'une association, il s'agit tout simplement de se rapprocher les uns des autres pour regarder en arrière et profiter des liens forts tissés entre nous, et avec vous. C'est travailler à d'autres projets, différents, collaborer, explorer, et reconstruire avec la géométrie d'aujourd'hui.

3°) 🔭 Être des ambassadeurs à la hauteur des métiers d'art
Vous faire découvrir plus que jamais la richesse et l'inventivité incroyables du secteur des métiers d'art et de design! Alimenter le blog plus souvent, expliquer, montrer, vous emmener à la découverte des créateurs de talent, trop méconnus... et pouvoir les accueillir plus nombreux, mieux. Ils le méritent, et ils en ont besoin.

4°) 👀 Étonner!


5°) 👌 Faire bien... ou ne pas faire!
Une résolution discutable, mais si on veut suivre les 4 premières résolutions: pas le choix!


On a aussi une résolution pour vous:
📨 S'inscrire à la newsletter SO...

😜

À bientôt!

J-4... "Vous mettez combien de temps...?"

À chaque salon ses "petites phrases" et des attitudes de visiteurs qui suscitent nos réactions, des rigolades, les petites anecdotes qu'on se raconte dans le coin cuisine en coup de vent.
Il y a les personnes qui nous demandent le prix des présentoirs, par exemple. Ou qui veulent acheter les décorations.
Ça, ce sont les classiques.

Il y a aussi cette question incontournable et pourtant si épineuse pour nous: "Vous mettez combien de temps à faire un objet comme celui-là?"
Les créateurs sont toujours embarrassés de ce genre de question, d'ailleurs ils n'y répondent jamais vraiment.

On vous explique pourquoi.
Quand on est artisan d'art ou créateur, "faire un objet" c'est un long processus dont le public ne voit pas l'étendue - et c'est bien comme ça. Comment expliquer, sans devenir rébarbatif, que le temps de création ne se limite pas au temps de travail manuel en atelier?
 Tout objet est le fruit d'une longue préparation: prospecter pour trouver la matière première, aller la chercher, l'essayer, l'apprivoiser. Travailler au design d'une nouveauté, dessiner, faire des échantillons, des spécimens, modéliser. Entretenir ses outils ou les réparer, changer des pièces, les graisser, les nettoyer. Tâtonner sur une nouvelle forme, un nouveau motif, faire des erreurs techniques, recommencer.

Et puis, on a trouvé, on est prêt: on se lance dans la réalisation de l'objet, ou de la petite série.
Si on ne comptait que ce temps-là, ce serait simple.

Mais il y a aussi, une fois que la pièce est finie, les étapes ultérieures: y apposer sa signature (c'est parfois un peu compliqué, certains gravent, d'autres fabriquent un sceau, font imprimer des autocollants ou tisser des étiquettes), vérifier la fonctionnalité de la pièce, poser des fixations, la faire monter parfois sur un support métallique, la faire encadrer. Prévoir le temps et l'espace et toute la complexité d'un shooting photo pour le book et le site internet. Passer du temps aussi à organiser le stockage, l'emballage, le transport, la présentation. Parfois, fabriquer un socle, le peindre. Un cartel ou au minimum l'affichage du prix.
Là, c'est fini!

Tout ce temps n'est pas quantifiable. Et d'ailleurs pourquoi le quantifier: pour savoir si le prix est juste? Pour se donner des repères?
À notre sens, ce n'est pas la bonne approche de l'artisanat d'art. Quand on discute du dernier roman lu, indique-t-on le temps qu'on a mis à le lire? Peu importe. Demanderait-on à l'auteur combien de temps il a mis à l'écrire? Certainement pas. Ce qui l'a inspiré, oui. Ce qu'il a essayé d'exprimer, oui.
Il faut regarder un objet d'artiste comme on lit un livre... Se laisser emporter par lui sans en quantifier les heures de travail, sans le ramener à sa réalité technique.